阳光下

林鸰的油画里一年四季都跳跃着阳光，所以他的画色调明亮、安暖。那些冬日的雪景，因为阳光，也没有一点寒意。

阳光是林鸰的性格，虽然经历颇多，因为达观，也并无千千结，所以他的人生不会千回百折。人的生活就是人的心灵图片，你若缠绵，生活就会缱绻，你若通达，生活就会平淡。林鸰总说自己没有故事，我说没有故事是另一种好听的故事。

阳光也是林鸰的人性。当我和林鸰喝着老普洱聊人生，醇厚里亦有苦。之前我以为他是一路阳光的阳光，当他聊出了实相，我问林鸰为啥还那么阳光，他的回答朴素极了：如果一心怨尤，别说对他人，对我自己又有什么好处呢？

作为一个油画家，林鸰的阳光也是因为印象派。印象派是西方艺术史上具有划时代意义的流派，它的产生只是一个偶发事件。印象派开始于1863年法国巴黎的“落选者沙龙”，参观者发现了这些落选作品有别于学院派，蕴含了真正的力量，其中一幅是莫奈的《印象 日出》，印象派由此得名。这些画家个人气质并不一样，但都崇尚自然，热爱自由，喜欢捕捉户外阳光赤橙黄绿青蓝紫投射在物象上的光影变化，真实表达自己瞬间的感受。

林鸰喜欢印象派不只是因为自己也热爱自由崇尚自然，而是他在油画里自在挥洒的时候，他找到了中西方艺术的相通之处，那就是重神尚意的写意精神。

我在北京清华艺术馆看“西方艺术五百年油画展”，其中展出了一幅莫奈的《睡莲》，那光影很迷人，就是一大片恣意涂抹的赤橙黄绿青蓝紫，明明是模糊一片，却又分得清赤橙黄绿青蓝紫，就像阳光，明明是一束明亮，却有很清晰的赤橙黄绿青蓝紫。在这样光影下的睡莲，每一朵都是仙子，或粉或白，裙裾飘飘，像一个个安静的仙界芭蕾女。那画面其实很简单，一点故事也没有，但是很震撼。我看得入迷，移不动脚步，就这么痴痴定在那里，内在的满足却一层一层泛起来。

较之莫奈，林鸰的油画清晰多了，除了印象派，他还喜欢自然主义，他愿意用油画，把看得见的自然呈献给欣赏者看。

你喜欢香格里拉的春天吗？那里有阳光在。你喜欢大运河畔的村庄吗？那里有阳光在。你喜欢渤海湾原始入海口的泊船吗？那里有阳光在。你喜欢大兴安岭漫漫的雪原吗?那里有阳光在……山河大地，阳光普照，哪里会没有阳光呢？

永远保持心底的那片阳光，需要的是修养。林鸰说。

一个艺术家天然带着引领的职责，只有把自己活成了阳光，才能在作品里折射阳光。当这样的阳光照在观者身上，那份安暖和明亮，就是第一欣赏。

春天来了

春天来了，柳树鹅黄，桃花妁妁，各种花次第开，各种树渐次绿，春天是一个油画家，一笔一笔激情澎湃又从容不迫，把个繁花似锦、生机无限全然呈现。

但这显然不是林鸰笔下香格里拉的春天，虽然已是五月，香格里拉的草场上并没有茂盛的绿草和遍野的鲜花，用来储存过冬草料的木架子快要告罄，在耀眼的阳光下的几头牦牛有些无精打采。但春的讯息是挡不住的，你看到远山上的松木隐隐绿了吗？你看到杂树丛中的嫩草隐隐青了吗？

林鸰喜欢画风景，他觉得一个人没有比走进自然更愉悦的事情了。十九世纪，法国巴黎的郊外有一片大森林，叫枫丹白露，那里有一个小村庄巴比松村，聚集了一大群热爱自然的油画家，他们呼吸着新鲜的空气和泥土的芳香，对景写生，形成了巴比松画派，诞生了卢梭、米勒、柯罗等知名画家，对欧美现实主义风景画和印象派有极大的影响。其核心无非都是“师造化”，这也是中西方艺术的又一相通处。源头的地方，一直没有东西。

林鸰的风景画取景都很开阔，这当然和他的胸襟相关，单说油画技法，这样取景适合林鸰表现。首先是色彩，大块的色彩，由近及远，由浓到淡，草地、高原、蓝天，让观者也心胸廓然。其次是笔触，取景开阔笔触表现力也很强，那笔触也很抒情，像是舒伯特的小夜曲。尤其不能忽略的是画面中的那些小造型，其中蕴含大技巧。

那几头牛，近看就是几笔色斑，退后欣赏，便觉得造型很鲜活，从投影看，大致是正午，那阳光一定很强烈。还有放草料的木架子，寥寥几笔线条，很中国，很写意。沼泽，杂木丛，色彩很丰富，笔触短促，如手触钢琴，铮然有声。

林鸰的风景画远看近瞧都很耐看，不单在技巧，意蕴也耐看。香格里拉的魅力明明在于漫山遍野的绿，林鸰去写生时那里偏偏荒芜，所有生命都蛰伏在阳光下，等待春暖花开之时。

寒冷、干燥但并不枯寂，一切都在暗示着不久以后的春意盎然。这样的春意比漫山烂漫更有张力。

林鸰说风景油画在中国的发展有一定原因。古人寄情山水出现了山水田园诗歌，在此影响下又出现了山水画，这比起西方的风景画，起步要早了好些。风景油画之所以受国人欢迎，一则它有写实的基因，与山川美景接近，给人以似曾相识的亲切感。二则油画丰富的色彩有着十足的视觉冲击力，直接激发人的审美感觉。油画技法的表现力也极强，用笔的大小、运笔的速度、颜色的薄厚、近似于浮雕般的塑造，形成了独特的审美内容。

我带着这些感觉凑到近处细品《春天来了》，然后慢慢退后隔开一个距离去欣赏。这样从精微处看广大，从广大中品精微，越发觉得林鸰的油画真是好。