“鹤鸣于九皋，声闻于野。鱼潜在渊，或在于渚。乐彼之园，爰有树檀，其下维萚……”这是《诗经·小雅之什·鹤鸣》中的诗句，如果把这些美妙的诗句“翻译”成白话并被现代人用音乐的方式唱出来，该是什么样的味道？

6月29日，“风雅弦歌——诗经之乡原创作品演唱诵读音乐会”在沧州市群众艺术馆“百姓乐”小剧场举行。

《诗经》与沧州

随着大幕徐徐拉开，歌舞《诗经之乡》给人们讲述了《诗经》与沧州的渊源。

巍巍铁狮屹立沧城，沧州因此被命名为“狮城”。但是，比铁狮子更古老的却是沧州的“诗”，诗歌的诗，《诗经》的诗。

《诗经》作为中国第一部诗歌总集，它用描写和反映现实的写作手法，开创了诗歌创作的现实主义的先河。

《诗经》是中国文学的原典，是世界文学的瑰宝。而沧州，从《诗经》最早的搜集者和编纂者中华诗祖尹吉甫，到“修学好古实事求是”挽救《诗经》于危亡的献王刘德；从“四家诗”中留下了《韩诗外传》的学者韩婴，到毛诗学派的领袖毛亨毛苌；从对《诗经》研究作出重大学术贡献的刘炫，到完成官方刻印经书从而为《诗经》传播作出贡献的冯道；从主编《四库全书》提要钩玄提炼《诗经》要点的纪晓岚，到对《诗经》音韵之学进行了精深研究的苗夔……沧州古人对这部诗歌宝典的产生和传承作出了伟大的贡献。

“《诗经》文化”是沧州靓丽的文化名片，传承弘扬“《诗经》文化”任重道远。

沧州音乐人常连祥经过深入的走访，通过与传承人交流，结合《诗经》产生的时代、文学意蕴以及多年的音乐专业知识，把诗经中的经典作品谱曲演唱。他在作曲、编曲、演唱、录音、合成和后期推广等环节，进行了尝试性打造。

唱出《诗经》的故事

本次音乐会由沧州市文化广电和旅游局、沧州市政协文化文史和学习委员会主办，沧州市群众艺术馆承办，沧州市音乐家协会、沧州市朗诵协会、沧州文化研究会协会协办。

音乐会的曲目是以《诗经》为主题，由常连祥主创、作曲、编曲、编排的原创作品。演唱曲目包括赞颂家国情怀的《诗经·周南·关雎》，反映风俗生活的《小雅·鹤鸣》《黍离》《伐木》，描写爱情婚恋的《木瓜》《桃夭》《子衿》，表现征战征役题材的《国风·邶风·击鼓》，讲述对母亲的养育之恩的《邶风·凯风》等12首经典诗词。

音乐会的演员全部来自沧州的业余合唱团体和个人，既有学校的学生，也有社会工作者。表演形式有独唱、男女重唱、混声合唱、朗诵、歌舞表演等。

为什么把《诗经》用歌曲的形式来表现呢？“歌曲的作用在某种意义上来讲，比诵读更有利于推广。继续用音乐来传承传播《诗经》，是一个音乐工作者义不容辞的责任。”常连祥说。

常连祥对《诗经》进行了实地考察，编创了《关雎》《将仲子》等经典曲目，在文化原典的传唱、宣传上进行了开拓性探索。

经过常连祥编创的《关雎》《将仲子》，在乐器选择上颇具匠心，选择编钟、笙琴等具有民族尤其是秦汉特色的乐器演奏，既有黄钟大吕之雅，也融合了诗意辗转反侧之美，把握了《诗经》的历史时代和诗句的文学意境之美。

弘扬《诗经》文化

打造有地方特色的《诗经》音乐，让《诗经》文化更好地传承，是常连祥经常思考并为之努力的一件事。

常连祥以地方方言为基调，根据音乐旋律和规律进行改编谱曲，他主创和改编了12首经典曲目，并首次将它们搬上舞台。

“青青的是你的衣领，悠悠的是我的思念。纵然我不能去看你，难道你就不能音信来传……”“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”当男女声二重唱《国风·郑风·子衿》唱响整个剧场时，人们被整个舞台吸引了。

男女声对唱，一人唱原文，一人在长音的空隙演唱译文。用原译文交替的方式，全新演绎了《国风·郑风·子衿》。伴舞演员身穿汉服，头戴发髻，伴着音乐翩翩起舞，舞台背景随着音乐不停地变换，让观众欣赏《诗经》文化之美。

“风云岁月无穷尽，人生在世不久长；事业当然不能丢，娱乐也要常受享。别让时间空逝去，快快乐乐度时光！”当少儿合唱《国风·唐风·蟋蟀》时，孩子们稚嫩的童音、可爱的动作，令人忍俊不禁。

音乐会在老年大学、渤海之声合唱团表演的《鹿鸣》中，缓缓落下帷幕。

陪孩子来看演出的周女士说，原来，她给孩子讲获得诺贝尔医学奖的屠呦呦名字的来历时，孩子说听不懂。今天看完音乐会，她不仅听懂了，而且记住了里面的诗句“呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭……”“原本以为《诗经》生涩难懂，没想到经过改创，也能让普通百姓看懂，希望能欣赏到更多带有沧州本地特色的优秀作品。”周女士说。

舞台上演员们精益求精的表演，台下观众掌声不断。常连祥很欣慰，他说，他之所以倡导创新《诗经》歌曲，就是希望通过创新使《诗经》的曲调能够更加优美流畅，更易于被人们欣赏，让更多人爱上《诗经》，把《诗经》文化发扬光大。