为了传承这项技艺，张雅军成立了景泰蓝水晶画工作室，并招收学员教授技艺。在工作室，张雅军和3名学生在一套景泰蓝水晶画前，反反复复地上釉填色。这一套四幅长2.4米、宽1.2米的画作取材大运河，包含了春夏秋冬四季景色，取名《青绿山水》。

“我们现在做的这道工序，在行内叫‘点蓝’。景泰蓝的制作有6道大工序、108道小工序。”张雅军说，“有的景泰蓝器具，要在800摄氏度的温度下反复烧10多遍才可以。一件好的作品，真是经过千锤百炼才能呈现出来。”

这3位正在忙碌的学生，分别来自我省的石家庄、邢台和山西吕梁。“我原来就从事景泰蓝制作，2015年慕名来沧州，跟张雅军老师学习。”43岁的杨延刚，已经跟随张雅军7年了。

杨延刚说：“好的景泰蓝作品，色彩一定要把握到位。对色彩把握不好，做出来的成品就像年画，失去了艺术观赏性。师父的调色功底真是一绝。他能用复合色调出来高雅的感觉。这让我受益匪浅。”

多年来，张雅军积极参加国内外民间艺术品博览会，把景泰蓝水晶画打造成沧州名片。

2010年5月，张雅军的作品《八十七神仙卷》代表我省赴上海世博会展露风采；2013年，他的作品《大闹天宫》荣获“第十一届中国民间文艺山花奖及民间工艺美术作品奖”。他制作的景泰蓝工艺赏盘、瓷瓶，颇受消费者好评。

张雅军对待每一件作品的态度都是极尽完美。为保证作品中每一部分的掐丝形象及色彩都不走样，他严把质量关，要求颜色和纹样准确。正是这种精益求精的态度，造就了张雅军这巧夺天工的双手，以及那些具有时代精神和民族特点的精品之作。